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断线【视频】《狂暴巨兽》好评如潮《21克拉》谈钱说爱,爱情观和消费观的故事《脱单告急》颠覆性的青春片《犬之岛》《头号玩家》《起跑线》热映中-城市广场巨幕影城

2017-10-15 全部文章 153 ℃
【视频】《狂暴巨兽》好评如潮《21克拉》谈钱说爱,爱情观和消费观的故事《脱单告急》颠覆性的青春片《犬之岛》《头号玩家》《起跑线》热映中-城市广场巨幕影城
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又是一部怪兽片?强森:《狂暴巨兽》不一样,我想提高怪兽片标准
由布拉德·佩顿执导,道恩·强森、娜奥米·哈里斯、杰弗里·迪恩·摩根、乔·曼根尼罗等联袂出演的好莱坞怪兽劫难巨制《狂暴巨兽》将于4月13日上岸全国影院,同步北美上映!如今,预售已火爆开启,惊天大战剑拔弩张!

4月8日,好莱坞明星“巨石”强森空降上海,新片《狂暴巨兽》中他在芝加哥迎战变异巨兽,又一次力挽狂澜。对付新片的最大亮点,这位当今最富有票房号召力的男星抉择自信心实足:“从《侏罗纪公园》到《金刚》再到如今的《头号玩家》,不管片子科技有多发达,特效有多逼真,能否打动观众的心才是一部片子的大卖的关键。从这个角度上看,《狂暴巨兽》更胜一筹。”

《狂暴巨兽》讲述的是一只温顺的大猩猩因为基因实验出错,变成了一只硕大的无敌"金刚",饰演灵长类动物学家的强森面对灾难拯救世界的故事。据悉,这次影片95%的戏份都在白天完成,这和正在热映的《环太平洋2》一样,但是导演自信地表示,《狂暴巨兽》的场面规模更大,情节更复杂,而且还比其他怪兽片都搞笑!关于搞笑这一设定,其实是导演和强森共同努力的结果,当时导演曾告诉强森,"你可以拍动作片和喜剧,为什么不把这两个结合一下呢?"刘杀鸡微博,就这样,《狂暴巨兽》诞生了。巨石强森也向媒体坦言,他希望这部电影能够提高一下怪兽片的标准,成为像《金刚》、《哥斯拉》那样被人永远铭记的电影撒旦囚爱。
《狂暴巨兽》是一部按照80年代电子游戏改编而来的怪兽劫难片子。影片由《末日崩塌》导演布拉德·佩顿导演,这一部同样是强森领衔主演的劫难大片在2015年炎天,在内地囊括了6.3亿票房。毁天灭地的劫难大排场是布拉德·佩顿的看家法宝,这一次“战场”从旧金山移师芝加哥,三只遭遇突变的巨兽几乎摧毁了整座都市,直到强森力挽狂澜。

在影片13日正式在内地上映前夜,影片制片人比尤·弗林、导演布拉德·佩顿、主演娜奥米·哈里斯及巨石强森来到上海,列席影片中国首映式。这已经是强森第四次来到中国,也是第一次来到上海。
导演表示片子的拍摄灵感来自于1980年月的同名游戏原作,领受了游戏本来三大怪兽袭城的概念,但扩展了本来单一的故事线,让片子中既有人兽匹敌的热血对战,同时也有人兽危情的温情纠葛。他和强森已经合作过《末日崩塌》和《地形历险记2》,都是成功卖座的商业大片。作为一部怪兽劫难大片,此次片子的特效建造是由曾打造过《末日崩塌》、《X战警:天启》等闻名影片的视效总监科林·施特劳斯担当,以及建造过《指环王》三部曲的维塔数码视效公司建造。

作为电影的男女主角,英国女演员娜奥米·哈里斯曾在《月光男孩》、《007:大破天幕杀机》中给观众留下深刻印象。出身戏剧舞台的她对于表演也非常有要求。这次她与强森的首度合作,其实由于强森的坚持:“我起初觉得像她这样的女演员,可能不太愿意出演这种绿幕电影,但是她答应了,并且在表演上像灯塔一样给予我指引。”娜奥米首次参演怪兽灾难类型电影表现出极强的专业素养令强森印象深刻,强森戏内外硬汉外表下亲切随和的性格也让娜奥米大加赞赏。

电影《狂暴巨兽》将于4月13日全国上映!开局就是一巴掌,迪丽热巴新片《21克拉》,把郭京飞往死里折腾!
迪丽热巴主演的电影预告,刚刚点开就看到了迪丽热巴上来就是一巴掌,可以说非常的暴躁,一言不合上来就是一个大嘴巴子。

虽然画面略显粗暴,但观众就是喜欢看到女主角不讲道理的剧情,粉丝就是愿意看到迪丽热巴这么霸道的一面,虽然只是预告片,但这一幕真的非常符合大家口味,毕竟傻白甜已经过时了,霸道女主才是新潮流!

这里简单的介绍一下这部迪丽热巴的新片
片名:《21克拉》,2018年4月20号上映
主演有迪丽热巴和郭京飞
至于剧情,就是女主角迪丽热巴把男主角郭京飞往死里折腾!
用郭京飞在剧中的话说就是:“你每次出现我都会很倒霉!”
比如画面如下:

又或者是这样

反正只要郭京飞跟着迪丽热巴在一起,就没啥好事,完完全全就是被她各种坑,那叫一个惨啊。

当然除了这些有趣的作死外,还有一些人的友情客串。
例如大鹏饰演的中东土豪:

可能会有人担心迪丽热巴的演技,这朵不成熟的流量小花在这部和郭京飞合作的电影中能否让大家满意,不得不说他们的担心是多余的,不信你看看编剧给她的人设:“条件好,长得漂亮,个子高,性格善良还温柔”嘉实新消费,这不就是迪丽热巴本人么!本色出演啊!

当然这里不能剧透太多,只能说这是一部非常适合在周末和男票女票一起观看的电影诘问的读音,有笑点也有泪点还有狗粮,我们甚至还能在片中男女主角的身上看到我们自己的影子,开始我们不期而遇,随后互相折磨,最后步入爱河,这是许多人爱情开始的过程,剧外的我们也是如此,剧中的他们也是如此。

男主郭京飞因为被迪丽热巴各种折腾,反而还喜欢上了她,这就是现实生活中的我们,所以人们才说恋爱中的男生都是抖m,毕竟女友虐我千百遍,我待女友如初恋。

这么说来,这片子还是很有看头的,郭京飞的演技自然是常年在线的,迪丽热巴本色出演当然也不会差,加上男主角这么惨,女主角这么美,还有什么理由不掏腰包。

《 脱单告急》 爱情是计算还是真心
由剧角映画、北京文化、小米影业、三乐影业、DMG、大地电影出品,淘票票、颂德影视、非洋娱乐、聚禾影画、剧魔影业联合出品,陈正道监制,柯孟融执导,任鹏编剧,董子健、钟楚曦、春夏主演的爱情喜剧《脱单告急》,即将于4月20日全国公映。今日,片方公布了影片的终极预告。


预告中,董子健与钟楚曦、春夏两位女神的情感纠葛进一步曝光:“你是否遇到过某个人,让你心动不已”展现了董子健所饰演角色偶遇两位女神之后的生活波动;然而紧接着的连环耳光啪却把他再度打回现实,不得不承认“只有女神最了解女神”。在这场精心计算的爱情结尾,却迎来了最大的变量,而最终董子健会在钟楚曦和春夏之间如何选择也成为了电影最大的悬念。


爱情是什么 董子健钟楚曦揪心选择计算还是真心
此次曝光的终极预告,依旧保持了《脱单告急》的爱情喜剧类型特质。董子健在钟楚曦、春夏两位女神中兜兜转转,享受过暧昧的亲吻,也遭遇了凶狠的耳光,可谓是让人觉得爱得幸福,也笑得放肆。

但在此之外,终极预告里还结合了影片炮制的“相遇、交流、追求、考验、告白”追爱五步法,强调了“自己的真心”这一变量。整个预告在“如果你追女孩子,有做飞行器这么认真,你就不会是单身了”、“喜欢飞机和喜欢女孩子有什么不同吗”一系列金句反问中反复追问爱情这个母题,也让每个人看到年轻时的我们真的“不知道该怎么做”也真的“太不懂女孩子的心”。


正如影评人楚沐风所说,这部电影的精彩之处在于结合了成长过程中的伪装,和恋爱过程中的伪装,有时候我们真的会为了吸引一个人,而伪装自己,到最后才“精妙的计算”,和“质朴的真心”才是通往爱情之路的最终选择。

开心揪心动心 有分寸的喜剧最单纯的内心世界
也正因为有爱情喜剧,又有走心纠结,《脱单告急》在此前的路演和展映中,收获的海量好评涉猎范围极广,简单来说,不仅让人笑得开心,也让人感动到揪心。


参加了15号首映看片的白百何表示,“好久没有笑的这么放肆这么开心了。其实多么错综复杂的事情,都是源于一个简单。”导演路阳则表示看完片收获颇丰,“人物很单纯,很忠于自己,没有功利判断,就像做电影和创作,我看了是有所收获的。”董润年则言简意赅的全面总结说,“前半部分特别开心,中间部分特别揪心,最后特别动人,很打动我。”

在普通观众和影评人圈中,好评也集中表扬了影片的“笑果”与走心品质。藤井树小姐表示,“笑料十足,诚意满分。分寸感把握的好,呈现出难得的高级质感。”名誉先生表示,“看到最后,发现这个故事还原了一个最单纯的内心世界。断线在追人套路的层层演绎下,发现原来爱情真的不需要任何违背本心的套路。”

在此之外,认为影片“好笑又感动”的评论占据了相当比例,“心动无法造假,真爱无需套路”、“真诚是通往一切的道路,爱情也不例外。”的大量评论甚至引发起了“真爱大讨论”。
《犬之岛》不负众望,这个世界是属于狗狗的
由韦斯·安德森执导的动画电影《犬之岛》即将于4月20日正式登陆国内各大影院。影片在北影节展映、北京首映及12城超前点映中获得了微博大V100%的推荐率。电影讲述了一个12岁的小男孩前往垃圾岛寻找爱犬的故事。导演再一次展示了自己极致精致的美学风格,观众在享受视觉盛宴的同时也纷纷表示被片中小男孩和狗狗的感情所触动。为了让观众对电影有更准确的了解,片方于今日发布了影片观影指南。


由韦斯·安德森执导的动画电影《犬之岛》即将于4月20日正式登陆国内各大影院。影片在北影节展映、北京首映及12城超前点映中获得了微博大V100%的推荐率。电影讲述了一个12岁的小男孩前往垃圾岛寻找爱犬的故事。导演再一次展示了自己极致精致的美学风格五重罗生门,观众在享受视觉盛宴的同时也纷纷表示被片中小男孩和狗狗的感情所触动。为了让观众对电影有更准确的了解,片方于今日发布了影片观影指南。
一、非合家欢动画:不建议12岁以下人群观影
《犬之岛》不是一部常规的“合家欢式动画电影”。韦斯·安德森作为世界知名的美学大师,他的作品有着极高的艺术性,此次是他的作品第一次引进中国内地。《犬之岛》同样处处体现着韦斯·安德森式美学:精致的构图配色,克制的台词表达,独有韵律的节奏,充满匠心的制作和极致考究的细节。高度的美学水准会让影迷一饱眼福,却难免会让部分年纪太小,观影经验不足的小朋友产生一定的体验障碍。因此,片方贴心提示崔走召新书,本片不建议12岁以下的小朋友或者观影经验不足的大朋友观看。当然说不定这些朋友也会像很多影迷一样,只看一眼电影就爱上这位鬼才导演。


二、真·狗视角电影:观众听不懂人类台词
影片开始时,会有特别提示,请注意观看:电影中的人类角色都只会说本土语言,所有犬吠都将以英语形式呈现剑魔异界游。韦斯·安德森的作品极富想象力和幽默感,《犬之岛》承袭了这一风格,以纯粹的狗狗视角讲述故事,让观众自然地站在狗狗的角度去观影,倾听狗狗们的谈话,专注狗狗们的情绪。所以请观众在观影时不要困惑日语部分没有翻译或者配中文字幕,这是导演有意为之。除了这个妙趣横生的设定之外,影片中处处都充斥着独具风格的冷幽默,几条狗,寥寥数语,就能引发全场会心一笑。


三、二刷终极理由:原版和国配各有精彩
与以往好莱坞电影国语配音往往被观众诟病不同,此次《犬之岛》两个版本都受到提前观影观众的高度认可,成为映后二刷的终极理由。电影的原版配音阵容堪称逆天,汇集了“老白”布莱恩·克兰斯顿、“绿巨人”饰演者爱德华·诺顿、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊、《侏罗纪公园》男主杰夫·高布伦、《捉鬼敢死队》中主演比尔·莫瑞、鲍伯·巴拉班、蒂尔达·斯文顿、哈威·凯特尔,凭借《伯德小姐》获奥斯卡金像奖最佳导演提名的格蕾塔·葛韦格,以及刚刚凭《三块广告牌》获得奥斯卡最佳女主角的弗朗西斯·麦克多蒙德等好莱坞大咖。而国语版配音也毫不逊色,邀请到了“年度观众最喜欢的声音”——《声临其境》的总冠军朱亚文,以及金鸡奖影后宋佳,最终呈现效果也同样惊艳。

四、处女座必看片:有效治愈重度强迫症
如果用一个词来形容韦斯·安德森电影的视觉特色,那就是:对称。干净、精确的五五开画面无疑是治愈众多强迫症“重度患者”的福音。这位治愈众多处女座的导演本人却是极富艺术品味的金牛座,所以除了被人津津乐道的构图外,他对艺术的偏执追求使得片中每一个人物形象都栩栩如生——仅小男孩阿塔里便拥有三十多张不同神态的脸。据悉,影片制作历时两年,只制作团队就有670多人。影片中的240个场景由奥斯卡最佳艺术指导奖获得者亚当·斯托克豪森亲自监制完成。音乐部分则由曾荣获奥斯卡最佳原创音乐的亚历山大·迪斯普拉特负责,引入的东方文化元素,极大贴合了内地观众的听觉喜好。
五、猫狗终极大战:戳中猫奴“玻璃心”
猫奴购票需谨慎!片方幽默提醒,猫奴买票前请慎重考虑。具体原因因涉及剧透不做过多阐释,也提醒狗奴们做好保密工作,避免猫奴“间谍”潜入影院,探究这场猫狗终极大战的结果。
电影《犬之岛》将于4月20日正式登陆国内各大影院,影片预售已在全网平台火热开启。收好这篇观影指南,一起来感受这部狗年第一狗片的魅力吧!
《头号玩家》 在虚拟世界中找到现实的真谛
虚拟现实技术对于电影内容本身所造成的冲击是恐怖的,无论是电影制作者还是观众,都很有可能过度关注技术体验,而非电影所要讲述的故事。斯皮尔伯格曾在戛纳国际电影节接受媒体采访时,表达了自己对于“新技术”的担忧。
而去年,斯皮尔伯格创办的VR公司Dreamscape,获得来自AMC院线的2000万美元B轮融资,计划将其6人大空间VR体验放到影院中。这一“新公司”,又体现了斯皮尔伯格对于“新技术”的憧憬和向往。

相隔10年再次执导科幻片,即将在3月30日上映的《头号玩家》,斯皮尔伯格用“怀旧”元素和“炫酷”特效,勾勒出自己对于未来世界的拷问:人们究竟愿意生存在哪一个世界?是一个复杂纷扰与刺激奖赏并存的虚拟世界,还是一个需要承担各自身份角色责任的现实世界?
可以说,年过70的斯皮尔伯格,用尽全力去探索“新世界”。其初心已经足以让观众放心电影的品质,再加上电影本身的视效场面和“彩蛋”,让《头号玩家》根本不怕“剧透”的风险。
炫酷视效依旧是进口片“良药”
为何看好《头号玩家》突出重围
3月份,影市扎堆了《黑豹》、《新古墓丽影》、《环太平洋2》等诸多进口大片。
虽然内地影市短期内进入了春节后的“缓冲期”,但《红海行动》反超《唐探2》,两部影片贴身绞杀。在北美“横行”的《黑豹》遭遇传奇影业的《环太平洋2》,两部超级大片也难免一战。
但是对于普通的影迷来说,好莱坞引进片似乎又到了一个临界点。一方面,视效和IP,仍然是百试不爽的“票房良药”,尤其是整个春节档,进口片的真空期让影迷急需一种审美的释放。

另一方面,国产电影整体质量的迅速提升,让大众不再满足于好莱坞的“守旧”打法。所以,如何满足观众对“大片”的审美感知,又如何为内地影迷带来与众不同的“新玩法”,就成为了好莱坞进口片最为重要的任务。
和其他进口片相比,《头号玩家》并不能算是一部“IP大片”,其本身并没有其他作品作为支撑。但斯皮尔伯格,其本身的金字招牌就是电影最大的IP保证。
此外,电影巧妙的将一些“复古”元素融入其中。看似是借助VR这一新事物,表达导演对未来世界的新思考,但实则还原了许多80年代的流行文化,在时空的穿梭中表达导演对于现实世界的思考。

在一个个经典人物和元素下,《头号玩家》摇身一变成为了最具IP基础的“超级大片”。而在此前发布的预告片中,导演通过奇特的想象力,构建了一个恢弘变幻的未来场景。无论是飙车大戏,还是巨兽金刚亦或者高达战士,都可以感受到电影在视效方面的直接冲击力。

如今,时隔10年再度回归,将背景设置在2045年的《头号玩家》向观众展现了一个人口爆炸、资源枯竭,人类通过虚拟现实技术来“逃离”现实衰败的未来世界。其实这与斯皮尔伯格之前《AI》对人工智能的思考和担忧一脉相承,所表达的恰恰是导演对于现实世界的拷问以及人性的思考。
而斯皮尔伯格此前在接受媒体采访时,表示:“这是我在《大白鲨》、《拯救大兵瑞恩》之后遇到的第三大挑战,这次遇到的挑战跟之前是有所区别的,主要是因为我在这部电影里试图尝试原来没有做过的新技术。”

时隔10年再次执导科幻片,年过70的斯皮尔伯格,在80年代的经典流行元素与VR新技术之间切换自如。这或许也能为许多国产科幻电影人提供一个新的思路。
其实《头号玩家》并非不惧“剧透”,而是导演的口碑保证和IP元素的支撑,依然可以对观众产生持久的吸引力,充分弱化“剧透”所带来的不良影响。这种创作上的“自信”无疑也是国产电影人应该学习的标杆。

从《三傻大闹宝莱坞》的教育问题开始,期间《我的神啊》的宗教问题,《脑残粉》中的偶像过度崇拜问题,再到前不久《小萝莉的猴神大叔》的印巴问题裸体切割,更不要说阿米尔·汗近期两部关注女权的电影了。这些作品要么是喜剧片、要么是带有相关的幽默色彩,但故事所反映的主题,却是极为现实的。在幽默诙谐的格调中,会更加生动的明确故事主题和内涵,也会让观众在笑过之后,对故事留下极为深刻的印象。
说白了,这就是不说教,跟我们的讽刺相声一样,生动形象的反映现实。这是很值得借鉴的。
言归正传,这部《起跑线》也是如此,而且这是一部纯正的喜剧片,且毫不夸张的说,在《摔跤吧!爸爸》之后,个人最喜欢的就是这部《起跑线》。而且比起之前女权、宗教、印巴等印度人民内部矛盾问题的作品,本片将目光投向了教育,电影中呈现的现实问题,中国观众和印度人民还是能产生共鸣的。
孩子入学、学区房、受教育水平、公立和私立学校,甚至还有圈子文化,电影中呈现的内容,我们是很熟悉的,也是很关注的,尤其是家长们。相信中国观众对《起跑线》的代入感是很强的。
那么除了这些感同身受的地方,该片所描写的内容,对于印度电影和印度现状来说,还是很有代表性的。
比起贫富差距、教育体系腐败方面的问题,比起《神秘巨星》的中产阶级,《摔跤吧!爸爸》中的乡村旧习俗,这次告诉你印度富人与穷人是什么样吕昶。

关键在于,为什么片中那对夫妇,非要让孩子上贵族学校?这里我们不妨结合《神秘巨星》就能找到答案。
《神秘巨星》主要反映了男权和家暴问题,在印度男尊女卑是很严重的,但值得注意的一点就是电影中的父亲,也是印度中产阶级的家庭的典型,一方面有着传统的男权思维,非常强势;另一方面,他还希望女儿接受教育,这是新思想, 女儿成绩不好,把他气成那样,把女儿吉他弦全部给挑了。因为他也明白陈梦吉传奇,女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话,女儿未来也够呛。
这就是《起跑线》中这对夫妇为什么绞尽脑汁让孩子去贵族学校的原因,因为他们的孩子是女儿,为女儿的将来,他们必须这样做。
主人公夫妇是一对暴发户,相当于我们的土豪,在他们暴富之前,电影中明确表示他们来自于“月光集市”。这个地方大家应该相对比较熟悉,早已成了印度景点之一。

月光集市位于旧德里的核心区域,是最古老繁华的市场,距今已有300多年历史,据说因月光倒映在水渠中而得名。作为印度最忙碌的市场之一,商品种类十分丰富,食品、服饰、电子产品等应有尽有,但缺点就是非常混乱,曾经有一部电影叫做《月光集市到中国》,想必大家还有印象。
所以,这个信息也就决定了电影的所展示的阶层,并不像《摔跤吧!爸爸》那样,发生在传统“种姓制度”影响深远的村落,而且思想相对开明的大城市,所以在这个基础上,才有了“让孩子接受更好的教育”的动机,因为他们是从代表相对中产甚至底层的“月光集市”而来的,更能感受到在印度这个国家,孩子尤其是女儿,如果不能接受好的教育,将会面临怎样境遇。
这个观点,与他们装扮成穷人之后,遇到的“穷三代”大叔一家的观点是一样的,电影后半段在诙谐幽默的笔锋下,也描述了穷人家庭为什么拼了命想让孩子去贵族学校,那条件实在太苦逼了。就像大叔说的那样,关于“穷”是一门艺术,我很有经验。相比之下,大叔比“装穷”的富人夫妇更希望孩子能够接受好的教育,走出这里。这里就需要联系印度社会本身的现状了。

首先,我们中国与印度不同,我们有高考具恩宠,只要努力学习,就能考上不错的大学,虽然我们也有着地域之分,不同地区录取分数线不同,不同学区的学校录取率不同等等,也是我们这里存在的问题。但印度跟我们还是不一样。
首先,土豪夫妇拼了命想要去的学校叫做“贵族学校”,这是英联邦国家的特征之一,如今在英国贵族学校的特权,要比一般公立学校和私立学校高不少,接受的教育往往决定了未来的方向和圈子。而且就算在英国这样的发达国家,想要去贵族也并不容易,这根有钱没钱没太大关系对魔忍雪风。
而印度作为曾经英国的殖民地,在这方面是继承了英国的特色,电影前半段,土豪夫妇接受如审问一般的考核,就是为了在调查父母的阶层。而且印度更加严重的是,他们的“阶层”传统。
这里我们抛开“种姓制度”这个老生常谈的问题(其实电影明明就是在讽刺种姓制度),单单说电影中表现的“阶层”。

在电影的前半段,我们可以看到很多白人阶层,富人区中的家庭,代表着精英文化,他们是贵族学校的招生目标。但有意思的是霹雳酷乐猫,这帮精英阶层,竟然瞧不起本土语言,他们以说英语为荣。
这个问题源自哪里其实很明显,就是因为当年印度被英国那么长时间所造成的。虽然这里有着“接受西方先进思想,改变印度落后的种姓制度”这样的优势内核在里面,但殖民文化却代表精英文化,这是《起跑线》所关注的问题之一。
说英语、平时要表现出来的“涵养”、甚至穿着打扮,一点也不能“印度”,在这方面,土豪夫妇闹了好几次笑话,非常有趣。最有意思的地方就是家庭聚会,父亲带着孩子又唱又跳,完成印度电影常见的“一言不合就唱歌跳舞”的桥段,反倒被在场的精英家庭所鄙视。因为他们放的是印度地域色彩的歌,跳的是印度舞。
这与有钱没钱关系不大,而是出身、文化和习俗决定的,所以片中土豪夫妇各种“霸王硬上弓”,装作自己是精英。
所以这里就是该片所关注的问题之一,讽刺人种论,其实就是“种姓制度”,也讽刺了精英文化。
然而,这一切的背后,也是土豪夫妇为什么非要让孩子去贵族学校,因为女儿去了贵族学校,就能进入精英阶层,接受西方思想,而不受到印度传统陋习男尊女卑的影响。而且,这也是穷大叔为了孩子敢去街上碰瓷的原因,因为只要进入了贵族学校,不但意味着可以走出穷乡僻壤,也代表着孩子能够接受精英教育。

一边拒绝接受这样的文化,另一边却绞尽脑汁进入这个阶层,这才是全片最讽刺的地方。
所以,《起跑线》虽然关注了教育问题,我们也有很强的代入感超轶主。但终究与我们所面对的教育问题还是有着本质上的区别。
不过终究而言,电影是真的有趣,歌也好听!片尾曲大赞!
而且针对电影中孩子教育方面,《起跑线》自从上周点映起,中国观众与电影中所表现内容,就已经从情感上完成了同步。毕竟两国面临的教育问题虽然不同,但所要达成的目标是一致的,就是对孩子的教育方式。
在生动有趣的故事背后,电影中夫妇带着孩子游走上流社会,又假扮穷人博得指标,这对孩子来说,可是耳濡目染的。联系起我们的典故“孟母三迁”的故事。本片实际上是用了幽默讽刺的手法,来描述一个教育方面的现实问题:是把孩子送进最好的学校更重要,还是言传身教让他们成为一个好人更重要呢?”

其实本片不单单反映了一个教育现状的问题,其背后的意义超越电影本身择校、教育的范畴,那就是对孩子的人格教育,输在起跑线并不可怕四海好家伙,反而到了终点却丢失了节操,这样更可悲,不是吗?
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城市广场巨幕影城

石首市城市广场巨幕影城是一家按照星级影城标准,精心打造的一座功能齐全,设备先进的现代化影城。位于石首繁华商业区怒拳为谁握,集娱乐、餐饮、购物一体的城市广场。
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